Bass, algselt Aafrika ürgne uskjumal, sisenes Egiptusesse 12. dünastia ajal. Ta oli lühike ja naljakas habemega mees, keda peeti muusikajumalaks ja kaitses esinevaid lapsi. Elektriline bass koosneb peamiselt peast, kaelast, kastist, keelpillidest, efektoritest, helikandjatest ja muudest osadest. Seda kasutatakse peamiselt kaasaegsetes elektrilistes akustilistes bändides. Kogu bändi madala hääle osana kasutab see sageli lagunenud akordisaadet. Muusika läbimisel mängib elektribass sageli üleminekumeloodiaid, mis võivad bändi kõla oluliselt rikastada. Elektribass on bändis üks olulisemaid instrumente ja see toimib peamiselt džässbändide bassipartiina, mõnikord ka ekspromptsoolona.
Elektribass sai alguse kontrabassiviiulist. Algselt oli kontrabassiviiuli kõrgus üle kaheksa jala ja ruuduline kael, mis nõudis mängimiseks poogna kasutamist; Algusaegadel kujundasid itaallased selle pilli välimuselt viiulit meenutavaks, kuid sakslased muutsid selle kuue keelpilli sarnaseks. Sel ajal polnud seda "veidrat" pilli mänginud muusikud nii populaarsed ja hinnatud. Alles siis, kui leiutati sooltest valmistatud keel, võisid varajased kontrabassivioolad olla väiksema suurusega ja hõlpsamini mängitavad. Selle tulemusena kogus seda tüüpi instrument järk-järgult tuntust ja kontrabass võeti järk-järgult orkestritesse.
Sellest ajast peale oli kontrabassi viooladel uus paigutus. Seejärel esines Givenbutes (1821-1889) Kairos oma juhtiva Aida sümfooniaorkestriga oma esimese kontrabassi. 19. sajandil ei olnud kontrabassi kuju veel fikseeritud, nagu seda kasutas Aida sümfooniaorkester, mis oli 15 jala kõrguse kolmekeelega kontrabassiviiul, mille mängimiseks oli vaja kahte inimest. Enne väikeste basside sündi oskasid bändi bassistid mängida vaid tohutut kontrabassiviiulit. Seda tšellolaadset bassi on väga ebamugav kaasas kanda ja väga kohmakas. Pealegi on kontrabassi bassi helitugevus väga madal, kuni selleni, et esinemise ajal on vaja palju bassimeesid, mis tundub väga uskumatu. Lange avastas selle probleemi ja kaalus, millise instrumendiga massiivne bass asendada.
1930. aastatel oli elektrifitseeritud bass, millel puudus resonantskast ja mis toetus heli saamiseks lihtsale pikapile. Pärast seda tüüpi bassi tekkimist ei olnud vastukaja entusiastlik, samal ajal. 1940. aastatel olid muusikavajaduse tõttu paljud kitarristid sunnitud töö kaotama. Tantsumuusika leviku tõttu oli bändi suurus sunnitud kahanema, mistõttu kitarrid olid tollal saatepillidena veel kasutud. Lange viibis USA-s Orange'i maakonnas ja juhtus nägema Mehhiko rändbändi. Ühtäkki avastas ta, et üks bändi muusikutest mängib kitarri sarnast pilli (mida näete filmis "Mehhiko mälestused"). See stseen andis Langele suureks inspiratsiooniks. Selgus, et bassid oskavad mängida nagu kitarrid ja Lange sai inspiratsiooni teisest instrumendist nimega mandalad, millel on kitarrilaadne iseloom. Nendest tingimustest lähtudes alustas Lange uute elektribasside väljatöötamist.
20. sajandi alguses, pärast seda, kui sooltest valmistatud keelpillid asendati metallkeeltega, kasutati kontrabassi ainult džässis, bluusis ja rokkmuusikas. Seoses muusikastiilide muutumisega on muusikuid alati vaevanud probleem, et kontrabass on liiga suur. 1924. aastal leiutas Lange firmast Gilbert Company elektrilise kontrabassiviiuli, kuid välimuselt ja mängult kuulub see siiski vertikaalkategooriasse. 1951. aastal leiutas Ford Company "päris" elektrilise bassi, mis oli oma mõõtmetelt palju väiksem kui kontrabass ja nägi välimuselt välja nagu neljakeeleline kitarr. Pealegi võimaldas kitarri kaelal olev võrk mängijal täpselt mängida, nii et seda bassi nimetati täppisbassiks. 1960. aastal tutvustas Ford uut elektrilist bassi, millel oli kitsas sõrmlaud, kaks pikapi, kaks helitugevuse reguleerimise nuppu ja üks tooni reguleerimise nupp, mida nimetatakse Fordi bassiks.
1970ndatel ei tunnustatud Franki ja Fude toodetud elektribassid mitte ainult nende helitugevuse poolest, vaid ka peaaegu jagatud nende kahe kaubamärgi vahel turul. Tänu Anmuki muusikute eelistustele kohandatud spetsiifilisele strateegiale on elektribasside areng astunud sammu edasi. Nende edu saladused on range tootmiskvaliteet ning kõrgtehnoloogilise uurimis- ja arendustegevuse kasutamine. Just nende nõuete tõttu ületavad nende toodetud elektribassid kvaliteedilt Gibsoni ja teiste omasid.
Esitustehnika edenedes pole elektribass enam ainult saatepill, vaid selle positsioon muutub järjest olulisemaks. Et rahuldada selliste muusikute nagu Jack Bruce vajadusi, on elektrilise bassi tootmine edenenud kiiremini. Viiekeelse ja kuuekeelse bassi leiutamine ning sünteetiliste materjalide kasutamine ja häälestuspeade paigutamine silla otsa on näited tootmise edenemisest.
Eripärade esiletõstmine
Sarnaselt elektrikitarriga on see välimuselt sarnane elektrikitarriga, kuid sellel on ainult neli keelt, kusjuures elektrikitarri neljal viimasel keelel on madal oktavi kõrgus.
Elektroakustiliste instrumentide hulka kuuludes saab helitugevust reguleerida. Keskmine madal helivahemik tekitab paksu ja valju heli, kõrge vahemik aga heledamat heli. Sarnaselt kitarriga saab seda kasutada erinevate tehnikatega eristuvate meloodiate esitamiseks. Seetõttu ei kasutata elektribassi mängus mitte ainult bassi saateinstrumendina, vaid mängib sageli ka unustamatuid, kaunite toonide ja sujuvate meloodiatega fraase.
Elektrilist bassi kasutatakse peaaegu eranditult tänapäevastes elektroakustilistes bändides kogu bändi bassiosana. Kasutades sageli lagunenud akordisaadet, mängib elektribass muusika läbimisel sageli üleminekumeloodiaid, mis võivad bändi kõla oluliselt rikastada.
Esituse osas on elektribass alati keerelnud 20. sajandil tekkinud mitmekesiste kaasaegsete muusikastiilide ümber. Levinuim on Fingered Bass, mida mängivad peaaegu kõik elektroonilistes bändides mängivad noored. See esitusviis sobib peaaegu kogu popmuusika jaoks ning on ka džässi- ja ladinamuusika kõige olulisem põhimängumeetod. Lihtsaim ja keerulisem mängimine, aga ka kõige paindlikum viis mängimiseks. Teine viis mängimiseks on elektrikitarridest alguse saanud kirkide (PickedBass) kasutamine. Selle hääl on heledam kui käsitsi mängimisel ning seda kasutatakse sageli rokk- ja punkmuusikas. Tuleb märkida, et see labade kasutamise meetod ei sobi ebakvaliteetse elektrilise bassi mängimiseks. Teine elektroonilise bassi omadusi kõige paremini esindav esitusviis kannab nime SlapBass, mis on samuti näpuga mängimise meetod, kuid mitte tavaliseks mängimiseks näpuotstega, vaid suure sõrme ja teiste sõrmedega keelpillide löömist ja haakimist. Selle hääl on kõige eredam ja enim kasutatav elektrilises bassimuusikas.
Need on kolm kõige sagedamini kasutatavat saateviisi. Soolomängus saab kasutada ka selliseid tehnikaid nagu punktiirjooned ja ülemhelid. Tavaliste elektribasside hulgas on neli, viis ja kuus keelt. Tavaliselt kasutatakse või õpitakse kõigepealt neli stringi. Selle häälestuse neli tooni on: esimene keel G, teine keel D, kolmas keel A ja neljas keel E. Üks keel on kõrgeim, neli keelt madalaim.
